Kiri, continuano le segnalazioni di Kirolandia blog di cooperazione dell'omonima corrente culturale.
Di settimana in settimana qualche suggerimentio sia In che Off, selezionato accuratamente sulla base delle vostre importanti indicazioni.
Dunque ecco per sognare con voi...
TEATRO
"PROFUMO DI DONNA"
dal
romanzo IL BUIO E IL MIELE
di Giovanni Arpino
DIRETTO E INTERPRETATO DA MASSIMO VENTURIELLO
TEATRO NINO MANFREDI - Ostia
dal 22 novembre al 4 dicembre 2016
22, 23, 24, 25, 26, 29 novembre
e 1, 2 dicembre ore 21.00 - 27, 30 novembre e 4 dicembre ore
17.30 - 3 dicembre ore 17.30 e 21.00
Un capitano in
pensione, rimasto cieco a causa di un'esplosione accidentale, decide di recarsi
a Napoli da un amico anch'egli non vedente. Il capitano si farà accompagnare
in questo viaggio da un giovane soldato in permesso premio. Tra vessazioni e
rimproveri, il giovane, ribattezzato ''Ciccio'' al pari di tutti gli sventurati
che si sono succeduti nell'ingrata mansione, “scorterà” quindi il bizzarro
capitano che si rivelerà un uomo dalla personalità poliedrica; a tratti
irascibile e spigoloso, a volte ironico e autoironico, sempre e comunque
irresistibile seduttore di donne, per le quali ha una particolare passione. I
due partono in treno da Torino e la prima tappa è Genova, dove il capitano
decide di passare alcune ore con una prostituta. La seconda tappa del viaggio
è Roma, dove il capitano parla con il cugino prete della sua condizione fisica
e, per ultimo, giungono a Napoli, dove il capitano viene corteggiato da una
giovane donna perdutamente innamorata di lui, ma il capitano sembra infastidito
dalle sue attenzioni. La vera ragione del viaggio e dell’incontro con l’amico
non vedente giungerà inaspettata e sorprendente solo alla fine... solo allora
il capitano capirà che non potrà rifiutare l'aiuto e le attenzioni della
giovane donna.
dal
romanzo “Il buio e il miele”di Giovanni Arpino
- Adattamento Pino Tierno - diretto e interpretato da Massimo
Venturiello - con (in ordine alfabetico) Irma Ciaramella, Camillo Grassi,
Andrea Monno, Claudia Portale, Sara Scotto di Luzio, Franco Silvestri
La voce dei brani
cantati è di Tosca
Scene:
Alessandro Chiti - Costumi Sabrina Chiocchio - Musiche. Germano Mazzocchetti - Light design: Umile Vainieri
Indirizzo:
via dei Pallottini 10 – OSTIA
LIDO
Sito
di riferimento teatro: www.teatroninomanfredi.it
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Divisoperzero
presenta
"UBU ME"
Di e con Francesca Villa e Francesco Picciotti
In prima assoluta “uno spettacolo che
unisce abilmente le diverse tecniche del teatro di figura
TEATRO STUDIO UNO - Roma
SALA TEATRO
da giovedì 24 novembre 2016 a
domenica 4 dicembre 2017, dal giov. al sab. ore 21.00_dom. 18.00
Pupazzi, fantocci, burattini fatti a pezzi e ricostruiti
sono i protagonisti della pièce che segue la trama del testo di Jarry, ma che
in questa versione viene
trasformato in una messa/rievocazione dei due burattinai, improbabili sacerdoti di una cerimonia grottesca, irriverente, volgare e sporca per a far rivivere quello che è morto.
Madre e Padre Ubu sono due nobili piccoli e buffi,
apparentemente inoffensivi come solo i burattini sanno essere. La fame
insaziabile di Padre Ubu, alimentata dall’avidità di Madre Ubu, lo convincerà a
uccidere il re e a usurparne il trono. Preso il potere però, Padre Ubu si
rivelerà un essere ignobile e vigliacco, finendo inesorabilmente per perdere
ogni cosa.
Sulla scena la grande pancia di Ubu, centro di tutto, un
simulacro, un’urna, un teatrino dei burattini, ogni cosa si svolgerà dentro,
intorno o sopra di essa come forza centripeta e centrifuga della scena. “Ubu
me” è un omaggio e una cerimonia funebre, dedicato a quell’essere immondo che è
Padre Ubu, un nobile vigliacco e cattivo, ma anche fonte di ispirazione per tutti
quanti, con la sua capacità di vivere la sua imperfezione con impeto
cavalleresco.
Indirizzo:
via Carlo della
Rocca, 6 - Roma (Torpignattara).
Sito di riferimento teatro: www.teatrostudiouno.com
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“Come
un cactus nel deserto”
TEATRO TRASTEVERE - Roma
Un
lunedì sera come tanti, un tavolo da poker, quattro donne e… cinque storie.
A casa
di Asia si ritrovano Patrizia, Sveva e Clara e come spesso succede, le singole
vite prendono il sopravvento su una tranquilla serata di poker.
Patrizia
irrompe come un tornado, ha litigato con Riccardo, la quotidianità si fa troppo
opprimente, i conti di fine mese segnano rosso e l’ombra della suocera megera
incombe sul suo presente. Ha un sogno nel cassetto: Jonathan, macho latino
d’oltre oceano.
Come
un cactus nel deserto si presenta come un momento di pura
comicità dove il connubio tra verbale e non verbale genererà delle situazioni
divertenti e surreali.
Curato
nella scenografia da Massimilano Guidi
e sotto la guida attenta di Claudio Miani,
si trascorrerà un’ora e mezza di sana evasione, staccando la spina da tutte le
difficoltà del quotidiano e ricordandoci che le fobie di ciascuno di noi, altro
non sono che le fondamenta per una corretta crescita interiore…
Prodotto dall’OUT OUT Theatre, scritto e
diretto da Claudio Miani, con Ilaria Falconi, Flavia Franzini, Barbara Gentile,
Silvia Pugliese ed Emanuela Reda.
Indirizzo:
via Jacopa de Settesoli 3 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatrotrastevere.it
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"LA MODA DEI SUICIDI"
di Marco Avarello
Regia di Linda Di Pietro
La location è segreta e verrà comunicata al momento
della prenotazione
25, 26,
27 novembre 2, 3, 4 - 9, 10, 11 - 16, 17, 18 dicembre 2016 - Prima replica ore
20:00 – seconda replica ore 21:30
Tra il 2008 e il 2010, 58 dipendenti della società
di telefonia France Telecom si sono tolti la vita. Nel mirino l’attività dei
manager durante il piano di riorganizzazione.
Ispirato alla storia vera di France Télécom, la
Moda dei suicidi è una piece teatrale itinerante ambientata in una location non
convenzionale. Il pubblico è introdotto e guidato nei luoghi dove possiamo
immaginare che i fatti avvennero. Nel percorso, attraverso le storie di alcuni
dipendenti, si ricostruisce la vicenda della privatizzazione del colosso di
telefonia francese attuata con un uso spietato e sistematico del mobbing.
Realtà e finzione si confondono. I personaggi si rivelano, nell’intimità di una
stanza, ripercorrono il passaggio dalla normalità al momento in cui si
frantuma. E a tratti le parole dei personaggi si mescolano con quelle realmente
scritte, lasciate sotto una finestra dai dipendenti che si tolsero la vita.
Morire di lavoro è inaccettabile, eppure la follia
a quanto pare resta una tentazione forte laddove le leggi del mercato hanno
reso il rapporto tra una grande organizzazione e le persone che lavorano al suo
interno mostruoso e a tratti addirittura ridicolo. La follia diventa
liberazione da un ordine che è profondamente disumano, perchè esige la perdita
dell'uomo. La salvezza sembra impossibile da trovare eppure è vicinissima.
Lo scontro non voluto tra due personaggi agli
estremi produrrà una situazione grottesca e perfino comica, in un continuo
ribaltamento di ruoli destinato a condurci verso un finale imprevedibile.
Artinmovimento
in collaborazione con Solco srl e Vox Communication srl.
Di Marco
Avarello - con Marius Bizău, Vittorio Ciardo, Antonella Civale, Letizia Letza,
Marta Nuti, Giuseppe Grisafi, Tiziana Scrocca, Fabio Morici, Marco Zingaro - Regia
di Linda Di Pietro
Per info
e prenotazioni inviare una mail a modadeisuicidi@gmail.com
L’indirizzo
della location su Roma verrà comunicata al momento della conferma della
prenotazione.
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TEATRO SALA VIGNOLI - LA NUOVA STAGIONE
presenta
"LA TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA"
Commedia con musiche di Tato Russo da
Carlo Goldoni
Regia CARMEN POMMELLA
TEATRO SALA VIGNOLI - Roma
sabato 26 e domenica 27 novembre 2016, sabato ore 21.00_dom. ore 19.00
Parte
il 26 novembre la prima stagione del Teatro
Sala Vignoli, il nuovo spazio diretto da Eugenio Dura nel cuore del
Pigneto, quartiere sud di Roma.
Il
primo spettacolo in scena è La Trilogia della Villeggiatura di Tato Russo. Tratto dall'opera di
Carlo Goldoni, il lavoro rappresenta il primo atto della costituita Compagnia
dei Giovani di T.T.R IL TEATRO DI TATO RUSSO che si propone di riportare nelle
scuole il repertorio delle opere del maestro. La direzione artistica è affidata
a Carmen Pommella.
L’ambientazione
nella Capri degli anni 50 suggerisce l’utilizzo di
colori e atmosfere dalla bellezza irripetibili. Ci piace pensare, perciò, che l’autore
abbia tratto ispirazione da situazioni viste e vissute durante la sua
giovinezza. L’anello
di congiunzione tra la frivolezza dell’epoca e i reali
contenuti del periodo, sono le canzoni che si alternano alla prosa e che
permettono un piacevole tuffo nel passato quando la musica sostituiva tutta o
in parte un racconto di una storia d’amore o le
avventure di un’allegra
compagnia. Tutto, quindi, ruota intorno alle smanie, alle isterie, ai capricci
di una gioventù che pretende di “stare” piuttosto che di “essere”.
Regia CARMEN
POMMELLA - con Carlo Caracciolo,
Riccardo Citro, Rita Corrado, Elisabetta D’Acunzo,
Roberta Esposito, Simona Esposito, Mario di Fonzo, Adriano Falivene, Annarita
Ferraro, Irene Grasso, Nuvoletta Lucarelli, Peppe Mastrocinque, Antonio Vitale
e con la partecipazione di Gigi Savoia -
scene Giuseppe Zarbo -
costumi Concetta Nappi - musiche originali: Zeno Craig e Salvatore Benitozzi
- disegno luci: Giovanni Porcaro
- coreografie: Rita Corrado
Indirizzo: Via Prenestina, 104 - Roma
Fb di riferimento teatro: www.facebook.com/vignoliteatro/
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PROSEGUONO....
"MINCHIA SIGNOR
TENENTE"
di Antonio
Grosso
regia Nicola PISTOIA
Minchia
Signor tenente è una commedia in cui si parla di mafia, ma in modo
incredibilmente comico e originale, si ride tanto e, alla fine, si riflette.
TEATRO MARCONI - Roma
Torna
a teatro Minchia Signor Tenente,
la commedia scritta da Antonio Grosso
che, in otto anni, ha superato le duecentocinquanta repliche e oltre
cinquantamila spettatori.
Sicilia 1992, in un piccolo paesino
dell’isola c’è una caserma dei carabinieri, posta sul cucuzzolo di una
montagna. I militari, ognuno proveniente da una diversa regione italiana,
affrontano la quotidianità del paesino, dove la cosa che turba di più la gente
del posto è il ladro di galline: una volpe!!
Tra sfottò e paradossi, un matto che
denuncia continuamente cose impossibili e situazioni personali (uno dei
militari è fidanzato con una ragazza del posto, e la legge lo vieta!!), i
ragazzi si sentono parte di una famiglia, un'unica famiglia. L’arrivo di un
tenete destabilizzerà l’unione dei cinque carabinieri.
Di Antonio Grosso - regia. Nicola
Pistoia - con Antonio Grosso, Natale
Russo, Gaspare Di Stefano, Francesco Nannarelli, Francesco Stella, Federica
Carruba Toscano, Antonello Pascale e Ariele Vincenti. - Luci: Luigi Ascione -
Scene: Fabiana di Marco - Costumi: Maria Marinaro
Indirizzo: viale marconi 698E - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatromarconi.it
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“CIAO,
PAPA’... TI PRESENTO MIA MADRE!”
una commedia scritta e
diretta da Salvatore Scirè
TEATRO
TESTACCIO - Roma
da martedì 15 a domenica 27
novembre 2016, sab ore 21.00 _dom ore 18.00
Questo nuovo testo rende omaggio al mondo del
teatro, accendendo i riflettori su quella speciale realtà rappresentata dal
“dietro le quinte” e che tanto affascina chi ne sta al di fuori; un mondo che
Salvatore Scirè racconta con voluto disincanto e raffinata ironia, mettendone a
nudo pregi e difetti, vizi nascosti ed esibite virtù; peraltro continuando a
percorrere – come commediografo - un raffinato itinerario di scrittura
teatrale, sempre attuale e attento alle moderne tematiche affettive e sociali.
Certamente il palcoscenico stavolta diventa a maggior ragione singolare
metafora della vita. Ed è all’interno di questo contesto assai particolare che
l’Autore inserisce una storia di affetti veramente insolita e singolare, come
l’intrigante titolo della commedia lascia intravedere; una storia che si evolve
piacevolmente tra momenti di forte comicità e accenti di grande umanità.
Scritto e
diretto da Salvatore Scirè - con Gianpiero Cricchio, Fabio Mascaro, Laura
Sorel, Antonella Arduini, Silvia Corti, Alessandra Testa, Mary Suriano, Valeria
Mafera.
Indirizzo di riferimento: via Romolo Gessi, 8 - Roma
Sito di riferimento: www.teatrotestaccio.com
____
"CONIUGI"
di Éric Assous
regia Giancarlo Fares
Si può cogliere l’occasione
irripetibile della vita anche nel momento meno opportuno?
Una commedia brillante -
uscita dalla raffinata penna di uno dei maggiori autori di commedie
contemporanee francesi - che ricorda come la felicità non sia una condizione
permanente, ma la continua ricerca di un equilibrio.
TEATRO DE' SERVI - Roma
da martedì 8 a domenica
27 novembre 2016, ore 21.00_sab 17.30 e 21.00_dom. 17.30
L’amicizia e l’amore hanno un
prezzo? Quanto siamo disposti a pagare per i nostri desideri? Quanto incide la
convenienza nei nostri rapporti d’amore e di amicizia? E quanto costa la coerenza?
Sono questi gli interrogativi che pone “Coniugi”, la commedia scritta da Assous
e diretta da Giancarlo Fares.
Il testo di Éric Assous –
autore tra i più rappresentati in Francia e vero pilastro della commedia
contemporanea francese – propone, con leggerezza, una riflessione sull’egoismo
che domina i rapporti umani.
In scena, due coppie di amici
d’infanzia, un’amante e una vincita plurimilionaria al Lotto.
«Cosa fareste voi in caso di una
grossa vincita di denaro?» Questa la domanda che attraversa tutto il dipanarsi
della vicenda. Le risposte gettano una patina di disincanto sui rapporti
matrimoniali che capriccio e denaro sembrano poter facilmente
mettere in discussione.
Di Éric Assous - con Felice Della Corte (Saverio), Roberto
D’Alessandro (Berto), Francesca Nunzi (Patrizia), Giorgia Guerra (Luana) - Musiche Massimiliano Pace – Luci
Cristian Massimini – Costumi Lucia Mirabile
- regia Giancarlo Fares
Indirizzo: Via del
Mortaro (ang. Via
del Tritone),
22 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatroservi.it
Pagina fb: https://www.facebook.com/TeatroServi?fref=ts
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“GIRA CHE TI RIGIRA…”
con
Spadoni&Paniccia
(Valentino
Spadoni e Elia Paniccia)
di Donatella
Brocco, Elia Paniccia e Valentino Spadoni
regia di Donatella Brocco
TEATRO
LO SPAZIO - Roma
6 - 13 - 20 - 27 novembre 2016 e 5
dicembre 2016 - Domenica ore 20.30
Quanto
c’è di casuale nelle nostre vite? Siamo artefici delle nostre scelte o è la
fortuna a decidere per noi? Ecco il quesito posto da “Gira che ti rigira…”, uno
spettacolo originale e coinvolgente.
Il duo
comico Spadoni&Paniccia, già conosciuto per il successo avuto al Teatro
Golden di Roma, allo Zelig di Milano e allo Zelig Lab On the Road di Roma, si
distingue per un linguaggio fulminante e immediato. Lo spettacolo, ideato dalla
regista e scritto insieme ai due attori, ha come coprotagonista la Ruota della Fortuna, vera artefice della scaletta
della serata: otto scene si alternano seguendo il responso della ruota: che ci
sarà dopo?
Con
pochi oggetti in scena, per lasciare spazio alla comunicazione dei corpi e
della fantasia, gli attori condividono con il pubblico la condizione di
imprevedibilità delle sequenze, dei ruoli e delle atmosfere in un crescendo di
sorpresa che sottostà alle leggi del caso e che si trasforma anche in una prova
di virtù.
Con
pochi oggetti in scena, per lasciare spazio alla comunicazione dei corpi e
della fantasia, gli attori condividono con il pubblico la condizione di
imprevedibilità delle sequenze, dei ruoli e delle atmosfere in un crescendo di
sorpresa che sottostà alle leggi del caso e che si trasforma anche in una prova
di virtù
Indirizzo:
via Locri, 32/44 - Roma
Sito
di riferimento: www.teatrolospazio.it
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TEATRO RAGAZZI
La
Compagnia Schegge di cotone
in scena con
"Favole fatte a pezzi"
di Ottavia Leoni e Emanuele di Giacomo
CENTRALE PRENESTE TEATRO-
Roma
domenica 27 novembre
2016, ore 16.30
Il pubblico si troverà di
fronte a un vero e proprio museo ambulante delle favole.
Un imbonitore e il suo
musicista intratterranno gli spettatori nell’attesa di entrare e, nel
frattempo, cercheranno di vendere qualche gadget del mondo delle fiabe: la pera
di Biancaneve, la piuma da solletico di Mamma Oca, la macchina per fabbricare
arcobaleni. Una volta entrati nel museo ci saranno stanze per tutti i gusti,
per ridere e per spaventarsi, per pensare e per stupirsi, e per ricordare che
ogni storia è legata a una stella e tutte le stelle guidano il cammino dei
viaggiatori notturni.
Lo spettacolo fa parte
della Rassegna Infanzie in gioco 2016/17.
Da
un’idea di Ottavia Leoni - Testi
:Emanuele Di Giacomo - Regia:
Collettiva - Musiche
originali: Gabriele Ortenzi - Areamag - Con: Barbara Folchitto, Ottavia Leoni,
Gabriele Ortenzi, Emiliano Valente
Informazioni: per tutti, grandi e bambini
Indirizzo: Via
Alberto da Giussano, 58, Roma
Sito di riferimento:
www.centraleprenesteteatro.blogspot.it
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"ARTU' E LA SPADA NELLA ROCCIA"
Liberamente tratto da I Racconti del Ciclo Bretone
Adattamento e Regia Marco Cavallaro
Compagnia Teatro dei Cento
TEATRO MARCONI - Roma
da sabato 19 e domenica 20 /
sabato 26 e domenica 27 novembre 2016, sabato ore 16.00_ dom. ore 11.00
Magie, duelli,
incantesimi, battaglie, musiche, balli, risate e tanto coinvolgimento. Questa è
uno dei racconti più antichi tra le leggende.
Chi di noi non ha mai
sentito parlare di Re Artù e della sua spada nella roccia? Chi non ha mai
sognato di essere un cavaliere seduto alla tavola rotonda?
Chi non ha mai creduto
alle magie di Merlino?
Torna in scena in una
versione del tutto nuova, con musiche originali e una narrazione veloce e
brillante, un grande classico per i ragazzi, ma anche per gli adulti. La storia
di un destino fatto di sogni e di rivincite.
Il piccolo Semola,
rimasto orfano e cresciuto in una famiglia adottiva che lo tratta come servo,
avrà il suo destino svelato da un buffo e squinternato mago che gli aprirà le
porte della mente verso un destino regale.
Una fiaba per tutti,
grandi e piccini, con un cast giovane e preparato a far divertire tutto il
pubblico presente., ricordando che in fondo sognare è la cosa più bella che ci
possa essere.
Adattamento e Regia Marco Cavallaro - Compagnia
Teatro dei Cento
Indirizzo: viale marconi 698E - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatromarconi.it
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MUSICAL
Teatro
Nuovo di Milano
presenta
"JERSEY BOYS"
Regia
CLAUDIO INSEGNO
con
ALEX MASTROMARINO nel ruolo di Frankie Valli
FLAVIO GISMONDI nel ruolo di
Bob Gaudio MARCO STABILE nel ruolo
di Tommy
DeVito CLAUDIO ZANELLI nel ruolo di Nick
Massi
e con
ANDREA
CARLI - Gyp Decarlo
ALICE
MISTRONI - Mary Delgado BRIAN BOCCUNI - Bob Crewe
GIULIO
PANGI - Joe Pesci FIORELLA NOLIS – Francine
GLORIA
MIELE – Lorraine MASSIMO FRANCESE – Barry
ROBERTO LAI - VALERIA BELLEUDI -
GIUSEPPE ORSILLO
PASQUALE GIRONE MALAFRONTE - Ensamble
Testi MARSHALL
BRICKMAN & RICK ELICE
Musiche
BOB GAUDIO
Liriche
BOB CREWE
TEATRO OLIMPICO - Roma
da
martedì 22 novembre a domenica 4 dicembre 2016, ore 21.00_dom. 18.00
JERSEY BOYS, il
pluripremiato musical campione di incassi a Broadway (oltre 2.5000.000
spettatori) e nel West End di Londra è finalmente in Italia. Prodotto dalTeatro
Nuovo di Milano grazie a un accordo con Theatrical Rights (NY), Jersey Boys, è
un magnifico viaggio musicale tra i successi che hanno scalato le classifiche
di tutto il mondo tra gli anni ’50 e gli anni ’70.
Dopo essersi aggiudicato, i premi di “Migliore spettacolo nuovo”
e di “Miglior attore protagonista” - grazie alla fantastica interpretazione di
Alex Mastromarino - agli ultimi Italian Musical Awards, e dopo essere stato
applaudito al Folies Bergére di Parigi,
“Jersey Boys” arriva a Roma per
proseguire la sua tournèe in diversi teatri d'Italia. A produrlo è il Teatro
Nuovo di Milano pronto a far cantare e ballare i pubblico italiano e non
solo.
Con Jersey Boys si assapora l’incredibile musica e la vera
storia dell’italo-americano Frankie Valli e dei Four Season che, appena
ventenni, hanno scritto le proprie canzoni inventando un sound unico che ha
venduto oltre 175 milioni di dischi in tutto il mondo.
Jersey Boys - Testi: Marshall Brickman &
Rick Elice - Regia: Claudio Insegno - Coreografie: Valeriano Longoni -
Scene: Roberto E Andrea Comotti - Costumi: Graziella Pera - Disegno Luci: Alin Theodore Pop - Disegno Audio: Armando Vertullo - Supervisione Musicale: Emanuele Friello - Proiezioni: Francesca Del Cupolo ed Erika
Dolci - Supervisione Alle Proiezioni: Francesca Biral - Direzione Musicale/Tastiera3: Angelo Racz
Indirizzo: Piazza Gentile da
Fabriano, 17 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatroolimpico.it
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MANIFESTAZIONI e
FESTIVAL
Festival
di Corti Teatrali
“InCortoTeatrale”
– 2° edizione 2016
Vieni a
sostenere e votare il tuo Corto Teatrale preferito!
CENTRO CULTURALE ARTEMIA
- Roma
da giovedì 24 novembre a domenica 27 novembre, ore 20.30_dom. ore 18.00
Dopo una ardua e minuziosa
selezione tra più di 40 proposte inviate come risposta al nostro bando, il
CENTRO CULTURALE ARTEMIA di Roma è lieto di presentare la SECONDA
EDIZIONE 2016 della Rassegna/Concorso per Corti Teatrali della durata massima
di 15 minuti dal titolo “InCortoTeatrale” dedicata ad artisti e
gruppi operanti nel territorio di Roma e Provincia.
La finalità è di dare
visibilità e spazio a tutti coloro che nella nostra città e provincia
s’impegnano nella ricerca di nuove proposte drammaturgiche, offrendo
l’occasione della messa in scena del proprio spettacolo e del confronto con il
pubblico ed esperti del settore.
Giuria: MIRELLA MAZZERANGHI – Attrice
e Madrina della manifestazione; GIANCARLO
MORETTI – Autore, Regista, Attore; ARMANDO PIZZUTI – Attore;
ANDREA ALESSIO CAVARRETTA – Direttore
artistico Kirolandia; GIOVANNI
PALMIERI – Direttore organizzativo Kirolandia; MARIA PAOLA CANEPA – Direttore
artistico Centro Culturale Artemia
Direzione
artistica del Festival e Presidente di giuria: GIANCARLO MORETTI
Conducono
e presentano il Festival: LUCIA CIARDO, M. PAOLA CANEPA e
GIANCARLO MORETTI
Media
Partner: GUFETTO MAGAZINE
Svolgimento del
Festival/Concorso:
Il concorso si svolgerà in 4
serate (24, 25, 26 e 27 novembre 2016 ); in ogni serata si esibiranno gli
artisti/compagnie selezionate tramite bando, il cui spettacolo sarà valutato da
una giuria tecnica competente composta da professionisti del mondo del teatro
(attori, registi, giornalisti, autori) e presieduta dal direttore artistico
della rassegna. Per l’attribuzione del Premio Speciale del Pubblico verrà
consegnata agli spettatori una scheda per votare il miglior corto tra
quelli della serata.
SPETTACOLI SELEZIONATI E PROGRAMMA:
• Giovedì 24 novembre • ore 20.30
– Un clarinetto nel mare
scritto e diretto e interpretato da Manuel Amadasi
scritto e diretto e interpretato da Manuel Amadasi
– La soglia
di Antonino Giuffré – regia Arianna Gasperini con Paola Fiore Burgos, Arianna Gasperini, Antonino Giuffré, Giuseppe Marvaso e Sara Simson
di Antonino Giuffré – regia Arianna Gasperini con Paola Fiore Burgos, Arianna Gasperini, Antonino Giuffré, Giuseppe Marvaso e Sara Simson
– Le maree
scritto, diretto e interpretato da Gennaro Mazzuoccolo
• Venerdì 25 novembre • ore 20.30
scritto, diretto e interpretato da Gennaro Mazzuoccolo
• Venerdì 25 novembre • ore 20.30
– Come una ruota – Stop al femminicidio
scritto e diretto da Sasà Russo, con la Compagnia Teatrale Iposcenio
scritto e diretto da Sasà Russo, con la Compagnia Teatrale Iposcenio
– Uno sguardo nuovo
di Fabio Gagliardi e Mario Canale, con Marina loré, Massimo Saccutelli e Fabio Gagliardi
di Fabio Gagliardi e Mario Canale, con Marina loré, Massimo Saccutelli e Fabio Gagliardi
– Incubo di una notte di mezza estate
scritto e diretto da Emanuele Bilotta, con Alberto Brichetto, Noemi Giansanti, Fabrizio Baldani musiche originali di Federico Bini
scritto e diretto da Emanuele Bilotta, con Alberto Brichetto, Noemi Giansanti, Fabrizio Baldani musiche originali di Federico Bini
– Per Lei
di e regia Cristel Checca con Alessandro Balestrieri e Cristel Checca
• Sabato 26 novembre • ore 20.30
di e regia Cristel Checca con Alessandro Balestrieri e Cristel Checca
• Sabato 26 novembre • ore 20.30
– Sogno di una notte
da W. Shakespeare – regia Cristina Valeri, con Cristina Valeri, Franca Marasco, Elisabetta Quartullo, Stefania Giavja, Loretana Paesano, Mauro Sorbelli, Gabriele Pacifici, Corrado Patriarca e Luca Marchetti
da W. Shakespeare – regia Cristina Valeri, con Cristina Valeri, Franca Marasco, Elisabetta Quartullo, Stefania Giavja, Loretana Paesano, Mauro Sorbelli, Gabriele Pacifici, Corrado Patriarca e Luca Marchetti
– Perché, non posso?
scritto e diretto e interpretato da Domenico Vincenzo Tufano. Supervisione in regia Giancarlo Fares e Vincenzo Ciardo
scritto e diretto e interpretato da Domenico Vincenzo Tufano. Supervisione in regia Giancarlo Fares e Vincenzo Ciardo
– Ninna Nanna
Scritto e diretto da Danilo Caiano, con Maria Gisela Cesari, Miriam Fricano, Romano Gennuso, Giorgio Volpe.
Scritto e diretto da Danilo Caiano, con Maria Gisela Cesari, Miriam Fricano, Romano Gennuso, Giorgio Volpe.
– Basto a me stessa
di Ruben Sabatini. Diretto e interpretato da Monia Manzo.
di Ruben Sabatini. Diretto e interpretato da Monia Manzo.
– E’ (sempre) precariomercato
Scritto e diretto da Enrico Vulpiani, con Enrico Vulpiani e Andrea Onori
• Domenica 27 novembre • ore 18
Scritto e diretto da Enrico Vulpiani, con Enrico Vulpiani e Andrea Onori
• Domenica 27 novembre • ore 18
– Countdown
di Johann W. Goete, Ovidio e Jules Verne, con Cinzia Antifona, Valentina Greco e Francesca Pica, regia Compagnia PolisPapin – Domenico Latronico
Countdown?
di Johann W. Goete, Ovidio e Jules Verne, con Cinzia Antifona, Valentina Greco e Francesca Pica, regia Compagnia PolisPapin – Domenico Latronico
Countdown?
– Ex-pulsione
Scritto e diretto da Roberto Graziano, con Roberto Graziano, Alessandra Umile, Claudio Strinati e Lola De Marco
Scritto e diretto da Roberto Graziano, con Roberto Graziano, Alessandra Umile, Claudio Strinati e Lola De Marco
– Carlos, l’ultima volta
di Emiliano Metalli, regia E. Metalli e Mauro Toscanelli, con Mauro Toscanelli e Lodovico Bertuzzi
di Emiliano Metalli, regia E. Metalli e Mauro Toscanelli, con Mauro Toscanelli e Lodovico Bertuzzi
Indirizzo:
Via Amilcare Cucchini, 38 - Roma
Sito di riferimento centro: www.centroculturaleartemia.it
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"BATTITI"
rassegna internazionale di
circo – teatro
TEATRO FURIO CAMILLO - Roma
da
giovedì 17 novembre a domenica 04 dicembre 2016,
ore 21.00_dom. ore 18.00
Il Teatro Furio Camillo ospiterà per il quarto anno
consecutivo BATTITI una rassegna di teatro di contaminazione, frutto
dell'incontro tra le più alte tecniche circensi ed il lavoro d'attore. Dal 17
novembre al 04 dicembre 2016 la rassegna accoglierà spettacoli di compagnie,
italiane ed estere, che utilizzano tecniche circensi differenti, raccontando
una nuova realtà scenica contemporanea. Tutti i giovedì della rassegna saranno
dedicati alla presentazione di performance e spettacoli ancora in forma di
“studio” di compagnie under 35. Inoltre anche quest’anno, oltre alla consueta
mostra fotografica a cura del “CSF Adams”, la rassegna ospiterà la sezione
Piccoli Battiti, dove verranno proposti spettacoli di circo teatro dedicati ai
più piccoli.
Apriranno la rassegna il 17 novembre Teodora Grano
e Chiara Lucisano con Lascia il tempo che trovi. È il primo frammento di una
riflessione sul Tempo, è l'inizio di qualcosa che ancora deve prendere forma.
Questa
settimana:
Giovedì
24 novembre Martina Giuliani presenterà Gaia, uno studio su
come sia possibile unire il circo e il teatro in un monologo che è in realtà
dialogo fra aria e terra.
Il 25
novembre Anita Brandolini presenterà uno spettacolo di ricerca di danza
contemporanea e danza aerea su tessuto, FR/AGILE. Non c’è spazio per essere
fragili, dicono. Non c’è spazio né tempo per mostrarsi fragili:
“controproducente!” dicono. L’imperativo: mostrarsi intraprendenti,
determinati, vincenti, attrattivi, autonomi, invincibili. Reclamare uno spazio,
un momento per la fragilità.
Il 26 e 27
novembre il Teatro C’art Comic Education presenterà la sua nuova
produzione, Casa de Tabua. Due Mondi. Lui con la sua casa viaggiante, lei con
la sua casa sonora. Lui con il suo silenzio impacciato e morbido, lei con le
sue abitudini precise e ritmiche. Il loro incontro davanti allo sguardo del
pubblico li rende ancora più assurdi, più fragili a tal punto che i martelli
ballano per loro.
Indirizzo:
via Camilla, 44 - Roma
Sito di riferimenti: www.teatrofuriocamillo.it
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ARTE
PROSEGUONO....
"Antonio Ligabue"
a cura di
Sandro Parmiggiani e
Sergio Negri,
COMPLESSO
DEL VITTORIANO ALA BRASINI - Roma
da venerdì 11
nevembre a domenica8 gennaio 2017, vari
orari
Un’esposizione interamente dedicata al genio tormentato, originario della Svizzera tedesca, ma che a Gualtieri - sulle rive del Po - visse fino alla morte dopo essere stato espulso dal Paese natale nel 1919. Autodidatta, grazie a una visionarietà e a una capacità di trasfigurazione straordinarie, raggiunse quella dimensione pittorica di espressionista tragico, profondamente umana e intrisa di una sensibilità viscerale che gli valsero la conquista di una propria identità e, dopo fatiche e ostracismi, i riconoscimenti da parte di appassionati e di storici dell’arte.
Attraverso circa 100 lavori, la mostra propone un excursus storico e critico sull’attualità dell’opera di Ligabue che rappresenta oggi una delle figure più interessanti dell’arte del Novecento.
Tra gli olii esposti Carrozza con cavalli e paesaggio svizzero (1956-1957), Tavolo
con vaso di fiori (1956) e Gorilla con donna (1957-1958),
accanto a sculture in bronzo come Lupo siberiano (1936).
In mostra anche una sezione dedicata alla produzione grafica con disegni e incisioni quali Mammuth (1952-1962), Sulki (1952-1962) e Autoritratto con berretto da fantino (1962) e una sezione sulla sua incredibile vicenda umana.
In mostra anche una sezione dedicata alla produzione grafica con disegni e incisioni quali Mammuth (1952-1962), Sulki (1952-1962) e Autoritratto con berretto da fantino (1962) e una sezione sulla sua incredibile vicenda umana.
Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del Risorgimento italiano e con il patrocinio della Regione Lazio, Roma Capitale e Fondazione Federico II Palermo, la mostra Antonio Ligabue è promossa dalla Fondazione Museo Antonio Ligabue di Gualtieri e dal Comune di Gualtieri, è curata da Sandro Parmiggiani, direttore della stessa Fondazione e da Sergio Negri, presidente del comitato scientifico, con l’organizzazione generale di Arthemisia Group e C.O.R. Creare-organizzare-realizzare.
L’evento vede come sponsor Generali Italia, sponsor tecnico Trenitalia e media partner AD.
Il catalogo è edito da Skira.
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito riferimento: www.ilvittoriano.com
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"GUERRE STELLARI - PLAY"
a cura di
Fabrizio Modina
COMPLESSO
DEL VITTORIANO ALA BRASINI - Roma
da venerdì 28 ottobre
a domenica 29 gennaio 2017, vari orari
Il Complesso del Vittoriano - Ala Brasini di Roma ospita
la mostra dedicata all’affascinante universo di Guerre Stellari, un mito
assoluto che ha incantato tre generazioni dal 1977 a oggi.
Oltre 1000 pezzi tra modellini, action figures e
stampe d’epoca - alcune esposte per la prima volta in Italia - raccontano ai
visitatori le scene e i personaggi più indimenticabili di un mondo che ancora
oggi seduce e appassiona a livello globale.
Guerre Stellari – Play. La mostra sulla saga che ha
sedotto tre generazioni si focalizza sull’aspetto ludico della leggendaria
narrazione, utilizzando una selezione attinta dall’infinita produzione -
partita nel 1977 - di merchandising a marchio Kenner (ora Hasbro) e che
Fabrizio
Modina, curatore della mostra e uno dei massimi
collezionisti mondiali di toys fantascientifici, mette a disposizione del
grande pubblico.
Ai più classici toys sono affiancati rarissimi
pezzi vintage da collezione quali costumi, accessori, caschi e armi che, in
scala reale, ricostruiscono con accurata presenza scenica quell’universo di valori
e stereotipi che sono andati oltre il cinema per divenire icone universali.
Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del
Risorgimento italiano, la mostra Guerre Stellari – Play. La mostra sulla saga
che ha sedotto tre generazioni è prodotta e organizzata da Arthemisia Group e
Kornice, è curata da Fabrizio Modina e vede come special partner Mondadori
Store e come partner tecnici iGuzzini, Guidi Go e Grafiche Gemma.
Il catalogo è edito da Piazza Editore e Kornice.
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito riferimento: www.ilvittoriano.com
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"LOVE. L’arte contemporanea incontra
l’amore"
a cura di Danilo Eccher
Il Chiostro del Bramante festeggia i suoi 20 anni di
attività con una mostra dal carattere internazionale.
Chiostro del Bramante - Roma
da giovedì 29 settembre 2016 a domenica 19 febbraio 2017 - vari orari
Una novità assoluta e imperdibile nel panorama delle proposte culturali capitoline degli ultimi anni che si candida a riportare la città di Roma in linea agli stessi livelli delle più stimate realtà espositive internazionali. Per la prima volta saranno riuniti tra i più importanti artisti dell’arte contemporanea, come Yayoi Kusama, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Robert Indiana, Gilbert & George,Francesco Vezzoli, Tracey Emin, Marc Quinn, Francesco Clemente e Joana Vasconcelos, con opere dai linguaggi fortemente esperienziali (All the Eternal Love I Have for the Pumpkins della Kusama tra le più instagrammate al mondo) e adatte a coinvolgere il pubblico attraverso molteplici sollecitazioni.
da giovedì 29 settembre 2016 a domenica 19 febbraio 2017 - vari orari
Una novità assoluta e imperdibile nel panorama delle proposte culturali capitoline degli ultimi anni che si candida a riportare la città di Roma in linea agli stessi livelli delle più stimate realtà espositive internazionali. Per la prima volta saranno riuniti tra i più importanti artisti dell’arte contemporanea, come Yayoi Kusama, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Robert Indiana, Gilbert & George,Francesco Vezzoli, Tracey Emin, Marc Quinn, Francesco Clemente e Joana Vasconcelos, con opere dai linguaggi fortemente esperienziali (All the Eternal Love I Have for the Pumpkins della Kusama tra le più instagrammate al mondo) e adatte a coinvolgere il pubblico attraverso molteplici sollecitazioni.
L'arte incontra l'amore.
L’esposizione romana intende affrontare uno dei sentimenti universalmente riconosciuti e da sempre motivo d’indagini e rappresentazioni, l’Amore, raccontandone le diverse sfaccettature e le sue infinite declinazioni. Un amore felice, atteso, incompreso, odiato, ambiguo, trasgressivo, infantile, che si snoda lungo un percorso espositivo non convenzionale, caratterizzato da input visivi e percettivi.
Inoltre, in coerenza con il progetto scientifico voluto dal DART Chiostro
del Bramante, il visitatore potrà vivere un' esperienza di guida attiva
assolutamente fuori dal comune, scegliendo per la prima volta tra 5
"partner audio": John, Coco, Amy, David e Lilly saranno gli speciali
compagni di viaggio, a seconda del tipo di esperienza che si vuole
intraprendere, che racconteranno le opere esposte e aiuteranno il pubblico ad
apprezzare le emozioni in esse contenute. Le audioguide sono state realizzate
dalla Zeranta Edutainment s.r.l.
società specializzata nell'educational ed entertainment.
Artisti presenti: Vanessa Beecroft, Francesco Clemente, Nathalie Djurberg e Hans Berg, Tracey Emin, Gilbert & George, Robert Indiana, Ragnar Kjartansson, Yayoi Kusama, Mark Manders, Ursula Mayer, Tracey Moffatt, Marc Quinn, Joana Vasconcelos, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, Tom Wesselmann.
Con il patrocinio di Roma Capitale - Assessorato alla crescita culturale Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.Chiostro del Bramante in collaborazione conArthemisia Group. - La mostra vede come sponsor JTI e Generali Italia. - Il catalogo è edito da Skira.
Artisti presenti: Vanessa Beecroft, Francesco Clemente, Nathalie Djurberg e Hans Berg, Tracey Emin, Gilbert & George, Robert Indiana, Ragnar Kjartansson, Yayoi Kusama, Mark Manders, Ursula Mayer, Tracey Moffatt, Marc Quinn, Joana Vasconcelos, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, Tom Wesselmann.
Con il patrocinio di Roma Capitale - Assessorato alla crescita culturale Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.Chiostro del Bramante in collaborazione conArthemisia Group. - La mostra vede come sponsor JTI e Generali Italia. - Il catalogo è edito da Skira.
Indirizzo: Via Arco della
Pace 5 - Roma
Sito di riferimento:
www.chiostrodelbramante.it
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"Edward Hopper"
curata
da Barbara Haskell
Una grande mostra dedicata a
Edward Hopper,
icona dell’arte americana del XX Secolo, amatissimo dal grande pubblico.
icona dell’arte americana del XX Secolo, amatissimo dal grande pubblico.
COMPLESSO
DEL VITTORIANO ALA BRASINI - Roma
da sabato 1 ottobre
2016 a domenica 12 febbraio 2017, vari
orari
A grande richiesta dei visitatori, arriva (anzi torna) nella Capitale Edward Hopper, uno degli artisti più conosciuti e amati dal grande pubblico internazionale. Circa 60 capolavori realizzati da Hopper tra il 1902 e il 1960, prestati eccezionalmente dal WhitneyMuseum di New York, tra cui le opere iconiche Le Bistro or The Wine Shop (1909), Summer Interior (1909), New York Interior(1921), South Carolina Morning (1955) e Second Story Sunlight (1960).
Prestito eccezionale è il complesso e seducente olio su tela Soir Bleu opera della lunghezza di circa due metri, realizzato da Hopper nel 1914 a Parigi.
All’esposizione delle opere si aggiunge una sezione del tutto inedita, dedicata all’influenza di Hopper sul grande cinema come nei film che hanno per protagonista Philip Marlowe, i lavori di Hitchcock - Psycho e Finestra sul cortile -, quelli di Michelangelo Antonioni, fino ai diversi riferimenti hopperiani ne Il Grido, Deserto rosso e L'eclisse.
In Profondo rosso, Dario Argento ricostruisce come “Nighthawks” la sequenza del bar; in Velluto blu e Mullholland Drive, il grande David Lynch s’ispira a molte opere di Hopper, così come Wim Wenders in Paris, Texas e Todd Haynes in Lontano dal Paradiso e i fratelli Coen in L'uomo che non c'era.
Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del Risorgimento italiano, con il patrocinio della Regione Lazio, in collaborazione conAssessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali di Roma Capitale, la grande retrospettiva dedicata a Edward Hopper è organizzata e prodotta da Arthemisia Group con il Whitney Museum of American Art di New York, ed è curata da Barbara Haskell - curatrice di dipinti e sculture del Whitney Museum of American Art - in collaborazione con Luca Beatrice. La mostra vede come sponsor Generali Italia e come special partner Ricola, come sponsor tecnico Trenitalia e media partner AD eVogue Italia. L’evento è consigliato da Sky Arte HD. Catalogo edito da Skira.
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito di riferimento:
www.ilvittoriano.com
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LIBRI
Chi Più Ne Art Edizioni
in collaborazione con DOIT Festival
presenta la Miscellanea teatrale
L’Artigogolo 2016
quinto volume della collana Le
nebulose a cura di Cecilia Bernabei
Ar.MaTeatro - Roma
sabato 26
novembre 2016 – ore 17.00
Presentazione e reading
Intervengono la curatrice Cecilia Bernabei
la direttrice editoriale Adele Costanzo
il caporedattore della sezione Teatro di Gufetto Magazine Antonio
Mazzuca
e gli autori dei testi
La casa editrice Chi Più Ne
Art S.r.l.s. di Adele Costanzo prosegue il
coraggioso impegno di promozione e
diffusione della drammaturgia contemporanea con la pubblicazione
della seconda Miscellanea teatrale.
nella cornice dell’Ar.Ma Teatro di Daria
Veronese sarà presentata l’antologia teatrale nella quale
confluiscono i lavori premiati
dall'omonimo concorso e i
testi dei menzionati e del vincitore del DOIT
festival 2016 frutto di esperienze teatrali eterogenee: dal teatro civile alla riscrittura dei
classici, dalla suggestione delle questioni sociali attuali e umane alla
riflessione sulla nostra storia.
Perché la Guerra, di Alessandro Izzi, è il testo vincitore della sezione
“Drammaturghi in azione”, Antigone – Metamorfosi di un mito, di Serena Gaudino, è il vincitore della sezione
“Drammaturghi esordienti”. Presenti anche i menzionati: Neime di Amalia Bonagura e Nascondigli di Michela Giudici e Alessandro Veronese.
Gli altri testi presenti nel volume hanno conquistato critica e pubblico
al DOIT Festival - Drammaturgie Oltre Il Teatro - con
la direzione artistica di Angela Telesca e Cecilia Bernabei, in
seconda edizione al Teatro Planet di Roma: Gretel e tutti
gli altri di Susanna
Mannelli (vincitore del DOIT Festival 2016), L’Intruso di Davide Tassi (Premio Migliore
drammaturgia DOIT Festival 2016).
Ospite speciale il testo di Daria
Veronese, Il dono di Hitler.
Si ringraziano i membri della giuria del
concorso l’Artigogolo 2016: Giorgia Buttarazzi, Adele
Costanzo, Maria
Stella Di Nardo, Samuel
Dossi, Enrico Ferdinandi,Simona
Lacapruccia, Luca
Manzi, Antonio Mazzuca, Marta
Scandorza, Angela
Telesca, Alessia
Pizzi, Paolo Zarrilli.
Al termine dell’evento brinderemo insieme agli autori.
Indirizzo teatro: Via Ruggero di
Lauria, 22 – Roma
Fb riferimento teatro: https://www.facebook.com/ArMa-Teatro-340104629710399/
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Kirosegnaliamo esce all’inizio di ogni settimana, chi
volesse darci comunicazione di eventi con rilievo artistico-culturale può
scriverci a kirolandia@gmail.com oppure info@kirolandia.com, entro la
domenica precedente, specificando chiaramente la richiesta di segnalazione,
provvederemo previa specifica selezione all'inserimento …